Maria Gabriela Wanderley Pedrosa

 PERSPECTIVAS ECOCRÍTICAS SOBRE OBRAS ARTÍSTICAS SUL-COREANAS CONTEMPORÂNEAS

Introdução

Em primeira instância, escolher apenas uma obra para ser lida pareceu menos estimulante do que exercitar meditações acerca de uma seleção de produções sul-coreanas contemporâneas. Naturalmente, uma obra daria a chance de maior debruçamento analítico, mas, mesmo correndo o risco de cair em superficialidades, optei por falar brevemente das seguintes obras: O zoológico (2007) (tradução minha); Okja (2017) e Chiclete (2009), pois sustentarei o argumento de que essas obras 1) obviamente são contemporâneas entre si, portanto, em algum nível, os temas dialogam, explícita ou implicitamente, e 2) pertencem a formas e artistas diferentes, sendo assim, não é um tema caro a apenas uma forma de expressão artística, ou a um autor, mas a um pensamento coletivo; 3) por fim, a entrada de leitura que escolhi foi a da perspectiva ecocrítica, uma linha de estudo teórico interdisciplinar e comparativo.

Essa perspectiva, em particular, foi escolhida em razão dos processos históricos, sociais e econômicos pelos quais a Coreia do Sul enfrentou. A abertura de novos mercados culturais no Leste Asiático nas décadas de 80 e 90 caminharam junto à negociações políticas. Essa abertura leva aos discursos levantados sobre a globalização e mudanças expressivas nas economias nacionais, mas, enfaticamente nas relações diplomáticas internacionais (OSWELL, 2006).

 

No caso da Coreia do Sul, abordar a globalização é também abordar as noções de liberalização e do desenvolvimento de novas tecnologias a partir da redemocratização que a Coreia do Sul viveu em 1987, fator crucial para o desenvolvimento econômico do país, que, logo em seguida, apesar de viver momentos de altas e baixas, conseguiu encontrar uma maneira de ser a potência econômica que é hoje. 

Esse avanço culminou no boom da exportação de seus produtos culturais para o resto do mundo, espraiando dramas, webtoons, produtos de beleza, a música pop, dentre outros. Consequentemente, é comum referir-se a um korean way of life, no qual o consumo excessivo é o centro dessa ideia. Portanto, em resumo, essa abertura econômica e política gerou uma exportação de produtos culturais (a ideia do processo de soft power), ocasionando uma necessidade de um consumo excessivo.

Com isso posto, acredito que essas obras supracitadas podem ser lidas por meio de um viés teórico que compreende a relação entre consumo, homem e natureza como ponto principal. Normalmente essa tríade gera problemas ecológicos – muitas vezes chamada superficialmente de “sustentabilidade”, pauta principal das principais discussões em todo o mundo, mas que, amiúde, continuam não entrando em questões fulcrais. Esses problemas ecológicos e suas consequências inevitáveis são de interesse dos estudos ecocríticos, ou de termos conceituais afins. Um dos tropos que estão sob o guarda-chuva da Ecocrítica, apontado por Greg Garrard (2006), é o estudo das representações sobre o tratamento em relação aos animais. 

As obras brevemente analisadas aqui, interdisciplinarmente e comparativamente, por meio de formas de expressão diferentes, estão se propondo a pensar sobre a violência contra os animais seja comendo-os ou expondo-os, analisando a representação deles dentro da cultura sul-coreana contemporânea. Se, como diz Greg Garrard (p. 215), “na década de 1980 (...) Hollywood produzia filmes que exploravam e reforçavam a teriofobia, ou o medo dos animais”, a trajetória hercúlea desses artistas sul-coreanos é inverter justamente esses papéis, transformando os humanos – aqueles que mastigam, olham e matam esses animais – como os verdadeiros monstros a serem temidos.

 

Olhos imperiais

Suzy Lee é uma autora sul-coreana que começou a publicar livros no começo da década de 2000. A artista trabalha com o que se chama de livro-imagem (o livro sem palavras). Em 2007, a autora lança O zoológico no qual retrata uma garotinha que vislumbra um pavão colorido no meio de um zoológico insípido e o segue até um espaço colorido – algo semelhante ao que acontece com Alice, no país das maravilhas, seguindo o coelho –, onde todos os animais, que deveriam estar enjaulados, estão livres como podemos observar na Figura 1.

A primeira página do livro é um gorila saindo de uma jaula em direção aos outros animais, em um espaço que explode cores. A paisagem se duplica: um pertence ao plano da imaginação e outro da representação de uma realidade. No primeiro plano, os animais são livres; já no segundo são aprisionados. De acordo com Garrard (p. 211), “os animais dos jardins zoológicos cruzam a mesma fronteira que os animais ferais (...), eles são objeto do olhar imperial que dirigimos aos animais selvagens, no qual nossa distância alienada é proporcional a nosso poder”.

O zoológico de Suzy Lee pretende romper com essa construção de selvagem x dócil, da representação cultural que se alimentou do espaço do zoológico, fazendo isso através das cores: o cinzento é o apagamento desses animais, colocando-os na posição do Outro; as múltiplas cores, no entanto, mostram esses animais se rebelando, como eles realmente são, livres e amáveis. No entanto, como podemos ver, também na Figura 1, o espaço cinzento está sem animais, e o outro está repleto deles; é como se a história estivesse invertida a fim de refletir sobre essa natureza animal e humana e seus locais de pertencimento.

 

Figura 1: página da tradução francesa de O zoológico, de Suzy Lee.

 

Outros exemplos, dentro do campo infanto-juvenil no qual se encontra a arte de Suzy Lee, é, por exemplo, o universo dos filmes de Madagascar (2005, 2008 e 2012) que conseguem demonstrar bem a fuga dos animais, seja de zoológicos ou de circos, sempre de ambientes hostis criados por seres humanos a fim de gerar um consumo de entretenimento. A diferença, no entanto, é que em O zoológico a fuga acontece num plano do maravilhoso todoroviano, visto que em algum momento esses animais têm de voltar ao zoológico, como se a única escapatória fosse por meio da imaginação infantil e, portanto, pura. Dessa forma, O zoológico explora a noção de que o Outro pode transgredir o olhar imperial que o enjaula e o acinzenta, mesmo que por um momento único. Nesse livro, Suzy Lee rompe com as expectativas convencionais ao questionar se o poder determina quem enuncia, ou quem tem o direito de enunciar, ou, ainda mais, quem tem o direito de olhar.

Em 2017, Bong Joon-ho lança Okja, uma história fabular sobre a relação amigável entre uma garota e um superporco – um animal modificado geneticamente. Esse filme pode ser lido como parte de uma trilogia, que aqui chamarei de “trilogia ecológica”, do diretor, começando por O hospedeiro (2006), Expresso do amanhã (2013) e terminando em Okja (2017). Os dois primeiros filmes, cada um com sua especificidade, giram em torno de tropos como o habitar na terra, apocalipse e futuros da Terra, temas pertencentes ao escopo ecocrítico. Okja se alinha à minha proposta mais fortemente, mas considero relevante pontuar que esses outros filmes versam sobre essa preocupação, além de pertencer a um mesmo autor.

A obra, bastante panfletária, tem o intuito de colocar o espectador frente a frente com a reflexão sobre consumo de alimentos de origem animal. Se em documentários como A carne é fraca (2005), Terráqueos (2005), Cownspiracy (2014), What the health (2017) e o mais novo (a despeito das críticas que se fazem aos dados apresentados no documentário) Seaspiracy (2021) não poupam o espectador das imagens explícitas, o filme de Bong Joon-ho, apesar de perfazer um caminho por meio da convergência de gêneros cinematográficos, ainda se mostra como um produto do ecohorror da indústria do agronegócio, mesmo com todos as layers que compõem o filme. Durante um evento promocional, o diretor declarou que para a concepção de Okja, ele visitou abatedouros e viu documentários sobre o assunto, decidindo, até mesmo, parar de comer carne. No entanto, quando voltou à Coreia do Sul, encontrou o “paraíso do churrasco”, onde em cada esquina há um churrasco sendo feito, então voltou paulatinamente a ingerir alimentos de origem animal – processo semelhante ao que passou a autora Han Kang do romance sul-coreano A vegetariana.

Assim como em O zoológico, a discussão sobre a representação construída do que é um animal dócil e o que é um animal selvagem volta à tona. Okja é gigante, mas bastante dócil e apegado à Mija, sua amiga humana. Em um percurso comparativo, o Okja assemelha-se às esculturas hiper-realistas da artista australiana Patricia Piccinini, que, assim como Okja, coloca crianças e seres não-humanos, mutantes, em uma atmosfera pacífica, como podemos comparar nas Figuras 2 e 3. Segundo a artista, o que lhe move esteticamente é a tentativa de compreender as relações entre pessoas e seres não-humanos, entre as criaturas e o meio ambiente, entre o artificial e o natural.  O ser infantil é o ator que irá mediar essas relações existentes tão distintas, sem um julgamento a partir da aparência. Mija se relaciona com Okja com leveza, encantamento e tranquilidade. Ambos, Bong Joon-ho e Patricia Piccinini, abordam questões éticas mais profundas através da emoção e da empatia, saindo da superficialidade dos discursos que circundam temas como sustentabilidade e biotecnologia, presentes atualmente em agendas de novos acordos mundiais.

 

Figuras 2 e 3: em cima, The long awaited, 2008, de Patricia Piccinini; em baixo, cena do filme Okja, 2017.

 

Olhos que não podem se fechar

Kim Ki-taek desembala o Chiclete (2009) com o poema Nossos olhares se encontraram, no qual o eu-lírico se depara com um ser que lhe parece estranhamente familiar. O outro “estava enfiado no couro de um gato/ O seu andar sobre quatro patas parecia-lhe um tanto desajeitado/ Como se estivesse habituado à posição ereta” (p. 13). O gosto do Chiclete já se acentua amargo e se iguala ao tom do poema O bicho, de Manuel Bandeira: o bicho não era um cão,/ não era um gato,/ não era um rato./ O bicho, meu Deus, era um homem. A relação entre esses dois textos, no início, não se mostra gratuita, uma vez que “uma literatura é uma língua, mas não isolada e sim em perpétua relação com outras línguas, outras literaturas” (PAZ, p. 123).

Assim, quebrando uma possível exoticidade que se busca inconscientemente em textos dos países do Leste da Ásia, o poeta demonstra que a civilização pós-industrial acaba gerando uma similitude, tirando algumas referências que localizam de onde as obras vêm. Nelson Ascher (2018, p. 9) afirma que “há provavelmente mais diferenças no interior de uma megalópole cosmopolita do que entre dois pontos do planeta, por mais afastado que estejam um do outro”.

Mesmo que, tanto aqui quanto lá, se compartilhem questões similares, o estilo de Kim Ki-taek permite uma vocalização única de seres não-humanos, trazendo uma crueza mordaz, provocando no leitor um incômodo lamurioso. A poesia do autor sul-coreano é tida como uma anti-poesia, talvez porque venha do âmago de questões geracionais vividas por ele: um homem que tem em média 60 anos e observou a convulsiva transformação pela qual passou a Coreia do Sul principalmente na metade do século XX.

O conjunto de poemas presentes em Chiclete é um dos exemplos mais proeminentes do que o professor Oh Hyung-yup (2015) chamou de “eco literatura” (tradução minha). Os estudos dessa “eco-crítica”, como chama Oh, começaram nos anos de 1990 com uma publicação na Foreign Literature, de Kim Seong-Kon. Posteriormente a esse “marco”, o autor aponta três ramificações, as quais ele chama de: Literatura Verde, Literatura de Vida e Literatura Ambiental, mesmo que ao final do artigo de opinião, o professor aponte para uma nebulosidade dos conceitos, que demonstram afinidades teóricas, a fim de compreender melhor o livro supracitado, irei enquadrá-lo às discussões do que ele chamou de “Literatura de Vida”, que seria: “ a literatura que cresceu a partir da percepção de que precisamos enfrentar esses tempos desumanizadores onde a cultura de matar governa e a vida humana é marcada pela destruição da ecologia natural” (tradução minha, s.p.). Nesse sentido, a Literatura de Vida seria uma defesa acerca de uma expansão do entendimento sobre a noção de vida e de toda matéria orgânica ou inorgânica.

Desde os anos 80, especialmente no ano de 1988, com os Jogos Olímpicos em Seul, uma data que marca uma das novas eras vivenciadas pela Coreia do Sul, traz consigo um alto nível de consumo. Conforme os pensamentos de Sanggum Li (2016), esse quadro irá impregnar os temas discutidos pelos artistas que começam suas produções na década de 2000.

Havia uma tendência crescente por uma vida material mais fina, diversificada e complexa, a fim de atender a necessidade desses consumidores, mudando a própria Coreia do Sul. Por causa desse consumo excessivo, Nelson Ascher (2018, p. 11) reflete que sociedades, como a sul-coreana, que “já deixaram para trás o pior dos flagelos ancestrais, a fome, e que padecem antes do excesso de comida”, começam a fazer nascer no seio da sua sociedade pessoas com asco dessa exacerbação.

Se em Okja Bong Joon-ho usa uma luva de película, aqui, nos poemas de Chiclete, é tudo muito sinistro, como, a título de exemplo, em Panceta de porco, o eu-lírico volta para casa depois de um churrasco, mas “o cheiro da carne não sai do corpo” e esse cheiro evolui para um odor “nauseante de onde ainda restam gritos e esperneios” (2018, p.14). Já no poema que dá título ao livro, temos um objeto comestível que lembra uma “memória da carnificina” inerente aos acontecimentos da vida humana.

O mastigar do chiclete, simbolicamente, remete às violências sofridas, aos traumas, medos e angústias que os corpos (mortos e vivos) e as paisagens guardam. Diferente do primeiro tópico do meu argumento, neste eu compreendo a existência de uma angústia presente no ser humano que ganha a consciência da violência sofrida pelo Outro, no caso, o animal. Esse tema obsessivamente tratado por Kim Ki-Taek é o fio condutor de outro romance sul-coreano: A vegetariana.

Em 2007 tem-se a publicação do livro A vegetariana, da Han Kang, em que uma mulher, chamada Yeong-hye, decide parar de comer carne e esse ato leva a situações trágicas entre ela e seus familiares. Aqui me cabe dizer que a carne evitada pela protagonista se mostra como algo simbólico. A Yeong-hye começa a ter pesadelos e se ver em locais de abates de animais suja de sangue. Ela não consegue dormir por causa dos pesadelos, que parecem atormentá-la até mesmo quando está acordada, semelhante ao peixe do poema Peixe assado, de Kim Ki-Taek: “olhos privados de pálpebras/ que jamais podem ser fechados, /quando o sono vem” (p. 33). Uma possibilidade de leitura do romance é de que o ato de parar de comer carne diz respeito à imaginação de outro corpo, livre das sistemáticas violências sofridas. A intenção é obter um corpo livre de regulamentações, a fim de existir a possibilidade de fechar os olhos novamente tanto em Kim Ki-Taek quanto em Han Kang.

Considerações finais

Os animais tomados como monstros se tornam dóceis por meio das palavras e lentes desses autores sul-coreanos. Os animais que fogem da jaula para alhures; o eu-lírico, que como um pseudo “narrador ausente” (GARRARD, 2006), como faz Kim Ki-Taek, mostra de forma quase documental as mortes dos minipolvos, peixes, galinhas e bois, como se a ele nada importasse, como se só estivesse mostrando a realidade, mas, na verdade, os versos carregam mananciais críticos às indústrias e ao modo de vida que as pessoas vêm levando, principalmente na sociedade sul-coreana. 

As perguntas que ficam a partir do levantamento dessas discussões são as seguintes: quando deixamos de olhar o Outro como o Outro, que preceitos sociais e morais são rompidos? Quando isso transmuta-se em uma arma de combate? Esse combate é puramente eficaz, ele completa o seu ciclo?

Já em 1989, Félix Guattari (2012, p. 17) pensa que se não houver um rearranjo no que ele chama de “três ecologias”, pode-se começar a observar uma “escalada de todos os perigos: os do racismo, do fanatismo religioso, dos cismas nacionalitários caindo em fechamentos reacionários, ou da exploração do trabalho das crianças, da opressão das mulheres...”. Octavio Paz (2013) vai dar contribuições nessa esteira de pensamento, refletindo que o futuro não mais é um depositário de perfeição, mas sim de uma paisagem de horror, assim vimos em Okja e Chiclete, principalmente. Além disso, Paz diz que “a rebelião do corpo é também a rebelião da imaginação”, vimos isso em O zoológico, de Suzy Lee.

Essas obras mostram, por fim, que “se um ser sofre, não pode haver justificativa moral para nos recusarmos a levar em conta esse sofrimento” (SINGER, 1983 apud GARRARD, 2006, p. 193). A rebelião deve vir pelo Outro, mas também pelo Eu. Vilém Fussler (s.p., s.d.) diz que “a humanidade representa apenas uma das milhões de espécies de animais e plantas que povoam a Terra, e compartilha com elas não apenas a matéria da qual são compostas (...) senão também uma história e um destino comuns. Todas essas espécies se formaram (...) do mesmo caldo primordial”. O que fica parece ser que independente da forma de rebelião, o importante é jamais tapar os olhos como aponta Guattari.

 

Referências

Maria Gabriela Pedrosa é mestranda no Programa de Pós-Graduação em Letras, na área de Teoria da Literatura e bolsista do programa Capes. Atualmente é pesquisadora associada do CEÁSIA (Centro de Estudos Asiáticos) e membro do NELI (Núcleo de Estudos em Literatura e Intersemiose), ambos localizados na UFPE (Universidade Federal de Pernambuco). E-mail: mariagpedrosa@gmail.com.

ASCHER, Nelson. Alimento para a mente. In: Chiclete. Rio de Janeiro: 7Letras, 2018.

DELEUZE, Gilles; GUATTARI, Félix. Kafka: Por uma literatura menor. Belo Horizonte, Autêntica, 2014.

FUSSLER, Vilém. Seres de outro mundo. Disponível em: http://www.flusserbrasil.com/art42.html.

GARRARD, Greg. Animais. In: Ecocrítica. Brasília: Ed. Universitária de Brasília, 2006.

GUATTARI, Félix. As três ecologias. Campinas, SP: Papirus, 2012.

IM, Jung Yun. Traduzindo os cheiros do “Chiclete” de Kim Ki-taek. Cad. Trad., Florianópolis, 2019.

LI, Sanggum. Modern Literature after the 1960s in Korea. International Journal of Area Studies, 2016.

NATIONAL PORTRAIT GALLERY. In the flesh. Nov – Dez, 2015. Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=3XKSpWxR5tA.

OH, Hyung-yup. Issues and Trends in Korean Eco-Literature. In: Korean Literature Now, Vol. 29, 23 de outubro, 2015. Disponível em: https://koreanliteraturenow.com/essay/musings/issues-and-trends-korean-eco-literature.

OSWELL, David. Between Globe and Empire. In: Culture and Society: an Introduction to Cultural Studies. Londres: Sage, 2006.

PAZ, Octavio. Filhos do Barro. São Paulo: Cosac Naify, 2013.